알렉시아 오베르가 자크 솔로비에르 파리 매니아들을 위한 새로운 목적지인 첫 번째 파리 부티크에서 우리를 맞이합니다. 지난 8년 동안 이 시대를 초월한 남성 슈즈 브랜드는 크리스토프-토마스 샤솔, 아론 레빈, 알렉시스 미칼릭은 물론 알렉시아 그레디와 니콜라스 오쉐니르의 마음을 사로잡았습니다. 이들은 모두 이 브랜드를 항상 착용하고 있습니다. 반은 부티크, 반은 스튜디오인 이 다기능 공간은 알렉시아가 파리에서 소개한 제니퍼 봉기볼트와 잔느 부제나가 만든 디자인 및 시노그래피 스튜디오인 브루누아르가 상상해낸 공간입니다.
새로운 부티크는 쉐어미디 거리에 위치해 있습니다. 왜 리브 고쉬인가요?
알렉시아 오베르:
저는 이곳에서 자랐고, 처음부터 저희 본사가 7구에 있었어요. 리브 고슈는 자크 솔로비에르 파리지앵의 지적인 감성을 담고 있어 저희의 세계관과 완벽하게 어울립니다. 그리고 셰르슈미디 거리는 거리 곳곳에 고유한 분위기가 있는 아름다운 역사적 주소입니다. 제게는 진정성 있고 영혼이 있는 곳이에요. 마치 시간이 흘러도 변하지 않는 작은 마을처럼 자크 솔로비에 파리의 정신을 반영하는 곳입니다. 우리는 시대를 초월한 브랜드이며, 고객들은 시간을 갖는 것, 시간을 갖는 것이 중요하다는 생각에 민감합니다. 또한 제라르 드파르디외는 바로 길 건너편에 옆집에 살고 있습니다(웃음). 그가 저희를 보러 왔으면 좋겠어요!
자크 솔로비에 파리는 원래 남성 브랜드로 시작했지만, 뮤지션 알렉시아 그레디도 당신의 신발을 신고 무드보드에 등장합니다.
AA:
사실 알렉시아가 우리 스타일을 좋아해요! 자크 솔로비에 파리는 남성적인 브랜드이지만 모든 성별을 위해 디자인되었습니다. 말괄량이가 아니라 남성처럼 캐주얼하게 입는 것을 좋아하는 여성을 위한 브랜드입니다. 걷고, 편안하게 일하세요. 아찔한 하이힐을 신은 글래머러스한 여성은 여기 없습니다. 자끄 솔로비에 파리의 여성은 알렉시아와 같이 자신에 대해 확신합니다. 외모보다 편안함과 스타일을 선호하는 여성.
브루누아 스튜디오를 선택한 이유는 무엇인가요?
AA:
과거에 제니퍼와 잔느는 우리와 아이덴티티가 비슷한 브랜드인 존 롭과 에르메스의 프로젝트에서 일한 적이 있습니다. 저는 그들의 접근 방식이 마음에 들었고, 소녀들은 매우 친절했으며 서로를 바로 이해했습니다.
"리브 고슈는 자크 솔로비에르 파리지앵의 지적인 감각을 가지고 있어 우리의 세계관과 완벽하게 어울립니다." 알렉시아 오베르
제니퍼와 잔느, 질문이 있습니다. 존 롭에서 자크 솔로비에르 파리까지, 두 분은 신발 전문가이시군요. 알렉시아와는 어떻게 만났나요?
제니퍼: 알렉시아와 저는 오랫동안 알고 지냈지만 연락이 끊긴 상태였어요. 그리고 서로의 친구를 통해...
언제부터 함께 일하기 시작했나요? 어떻게 만나게 되었나요?
제니퍼: 파리의 아르데코에서 만났어요. 저는 ESMOD에서 공부했고 아르데코에서 저는 '인쇄 이미지' 프로그램을, Jeanne은 '시노그래피' 프로그램을 수강했었죠. 첫해에 우리는 공통점이 많은 수업을 들었고 친구가 되었습니다. 학교를 떠났을 때 한 가지 일이 다른 일로 이어졌고 우리는 같은 프로젝트를 진행하고 있다는 것을 알게되었습니다. 조금씩 더 가까워졌고 제안 요청에 함께 응하기 시작했습니다. 서로 잘 맞아서 스튜디오를 만들게 되었죠.
Jeanne: 저희의 배경이 상당히 다른 것은 사실입니다. 저는 아르데코에 입학하기 전에 문학을 전공했고 극장 디자인을 전공했죠. 졸업 후 저희는 여러 분야를 넘나드는 방향으로 계속 나아가고 싶었습니다. 덕분에 매우 다양한 프로젝트에서 일할 수 있었고 다양한 주제에 대응할 수 있었죠. 그리고 그것이 우리가 스튜디오에서 항상 지키고 싶었던 것입니다.
첫 고객은 누구였나요?
제니퍼: 저희의 첫 번째 프로젝트는 아티스트 겸 뮤지션인 미나 틴들(Mina Tindle)이 투어의 세트 디자인을 의뢰한 것이었습니다.
Jeanne: 하지만 지금 우리가 하는 일과 맞는 첫 번째 프로젝트는 르그랑의 스위치였어요! 2014년에 르그랑은 7번가 뒤 박 거리에 쇼룸을 열고 가장 '럭셔리한' 스위치를 전시했습니다. 그들은 이 디자인 지향적인 공간에 어울리기를 원했고, 저희를 자유롭게 대했습니다. 우리는 켜고 끄는 것을 가지고 놀면서 재미있게 제안했습니다. 우리는 학교에서 진행했던 창의적인 프로젝트와는 다른 디자인의 또 다른 측면을 발견했습니다. 마지막으로, 주제가 무엇이든 저희는 항상 스토리를 전달하고, 틀에서 벗어나 창의성을 최대한 발휘하고, 저희만의 시그니처 터치를 가져올 수 있는 방법을 찾습니다.
그렇다면 브루누아만의 터치는 무엇인가요?
제니퍼: 우선 미니멀하고 세련된 미학입니다.
Jeanne: 저희는 효율적이면서 스토리를 전달할 수 있는 것을 좋아합니다. 또 다른 관심사이지만 표현하기는 더 어려운 것은 초현실주의인데, 저희는 초현실주의를 아주 좋아합니다. 저희는 농담을 좋아합니다! 가능한 한 자주 유머와 약간의 비틀기, 약간의 일탈을 불어넣으려고 노력합니다.
제니퍼: 사실 존 롭과 함께 작업한 결과물이 이를 잘 보여줍니다. 최근의 모든 매장은 매우 초현실적입니다.
이 프로젝트의 가장 큰 도전은 무엇이었나요?
제니퍼: 알렉시아는 자크 솔로비에 파리의 경우 나무에 중점을 둔 매우 미니멀하고 일본적인 인테리어를 원했습니다. 이 아이디어를 바탕으로 큐브가 쌓이는 시스템을 반복하여 목수의 작업을 용이하게 하는 그래픽 반복 게임을 중심으로 디자인 작업을 진행했습니다.
Jeanne: 원리는 간단합니다. 하나의 조각으로 여러 가지 작업을 할 수 있습니다. 이를 통해 여러 챕터에서 이야기를 전달하는 방법에 대한 질문을 던질 수 있습니다. 매우 흥미롭습니다.
초기 기획은 어땠나요?
제니퍼: 이번에는 주로 가구 디자인과 인테리어 디자인에 중점을 두었습니다.
Jeanne: 저희는 선반과 가구 시스템에 대해 생각했습니다. 작은 매장이기 때문에 주요 가구는 신발장과 선반이었어요. 디자인의 주요 부분은 이러한 요소를 그리고 디자인 요소를 어떻게 사용할 수 있는지 고려하는 것이었습니다. 예를 들어 선반의 요소를 벤치에서 어떻게 찾을 수 있는지, 거울을 고정하는 조각에서 어떻게 찾을 수 있는지 등이죠.
알렉시아: 부티크/사무실입니다. 점점 더 많은 고객이 특별 주문을 요청하고 있으며, 매장 뒤편에 있는 특별한 공간에서 맞춤 제작을 하고 있습니다. 저희 사무실은 아주 기본적인 공간으로 큰 책장과 제 팀을 위한 테이블 두 개만 있습니다. 매장 바로 옆에 사무실이 있어서 고객이 질문할 때 개입할 수 있고 실시간으로 모든 피드백을 받을 수 있어서 좋습니다. 우리는 컬렉션과 고객의 욕구에 매우 빠르게 대응하고 적응하는 법을 배웁니다. 디지털에서는 이러한 실제적인 측면을 놓치고 너무 고립되어 있었습니다.
이 프로젝트에 영감을 준 것은 무엇인가요?
알렉시아: 저는 나무를 많이 사용하고 싶었는데, 꼭 고풍스럽고 신사적인 왁스칠한 나무가 아니라 일본산 나무를 원했습니다. 신선하고 밝은 느낌을 원했어요.
제니퍼: 알렉시아의 캐비닛 제작자와 협력하여 모양이 반복적이기 때문에 다양한 모양과 뉘앙스를 살리기 위해 여러 가지 종류의 목재를 선택했습니다. 다소 축소 된 팔레트에서 매우 미묘한 차이가 남아있는 나무 패치 워크를 만듭니다. 하지만 이를 통해 프레네, 낙엽송, 자작나무의 세 가지 다른 목재 종으로 대비와 빛을 만들 수 있습니다. 그리고 모든 것이 리옹에서 수작업으로 이루어집니다.
알렉시아: 고급스러운 목재를 사용하지 않기로 했어요. 흔한 목재이지만 모든 것이 매우 단순하고 현대적인 방식으로 디자인되었습니다.
제니퍼: 알렉시아가 공간 내에서 다양한 컬렉션을 공유할 수 있도록 외부에 고객을 위한 좌석과 내부에도 여러 공간을 만들었습니다. 또한 계산대를 겸할 수 있는 카운터도 만들었습니다. 이 매장은 사람들이 편안하게 일할 수 있어야 하는 일터이기도 하기 때문에 많은 논의가 필요했습니다. 그래서 하이브리드 계산대/카운터와 선반을 만들고 공간을 분할했습니다.
프로젝트를 완료하는 데 시간이 얼마나 걸렸나요?
제니퍼: 하루 만에요! (웃음) 농담이지만 정말 빨리 끝났어요. 마감 기한이 촉박했지만 저희는 서둘러 작업하는 데 익숙하거든요. 한 달도 안 되는 시간이었어요. 열흘 만에 제안서를 제출하고 몇 가지 피드백을 받은 후 목수와 함께 바로 개발에 착수한 다음 프로젝트 후속 조치에 들어갔습니다.
이렇게 짧은 마감 기한에 맞춰 작업하는 데 익숙하신가요?
제니퍼: 시간이 거의 없는 경우가 많아요. 프로젝트는 그렇게 진행되죠. 시간이 너무 많으면 프로젝트가 완료되지 않죠.
Jeanne: 프로젝트는 작업량에 따라 다르지만 평균적으로 1개월에서 3개월 정도 걸립니다.
시대를 초월한 공간을 만드는 방법은 무엇인가요? 모든 것을 다시 해야 할 때가 언제인지 어떻게 알 수 있나요?
Jennifer: 브랜드에 무슨 일이 일어나고 있는지, 외부에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 따라 달라집니다. 가장 중요한 것은 고객의 기대에 부응하는 것입니다.
Jeanne: 습관은 변하기 때문에 절대적인 영원성이라는 개념이 의미가 있는지 모르겠습니다. 패션과 같은 산업은 계절이 있고, 사물이 항상 변화하고, 새로운 물건이 발명되고, 혁신이 끊임없이 일어나며, 프로젝트는 이러한 역동성을 반영해야 합니다. 그렇다면 어떻게 하나의 장소이면서 동시에 여러 장소인 공간을 만들 수 있을까요? 연극 공간에 대한 제 자신의 관행에 대해 말하자면, 이것은 한때 진정한 문제였습니다. 어떻게 하면 이 공간에서 최대한의 창작물을 수용하고 각 예술가들이 개별적으로 표현할 수 있도록 할 수 있을까요? 이 아이디어를 패션 전용 부티크 공간으로 바꾸면 매우 흥미로운 질문이 됩니다. 시대를 초월한 브랜드인 자크 솔로비에 파리를 위해 만든 공간이 그 해답 중 하나입니다.
www.saywho.fr 에서 인터뷰 전문 읽기
인터뷰: 리디아 아게바
사진: Jean Picon