3년 전 첫 EP를 발매한 이후 알렉시아 그레디는 작곡을 멈추지 않았습니다. "L' Habitude"에서 우리는 프랑스 사진 작가 Mathieu César가 감독 한 비디오 클립과 함께 "Diabolo Menthe"또는 "Paradis"라는 제목을 기억합니다. 2020년이라는 전례 없는 상황에서 입양된 파리 소녀인 가수는 첫 번째 앨범을 다듬을 기회를 가졌습니다. 이 음반은 그녀의 음악적 만남에 의해 안내되고 부드러운 목소리와 때로는 드라마틱하고 항상 시적인 분위기로 수행되는 그녀의 다층적 우주에 대한 새로운 소개가 될 수 있습니다. 종종 과거의 아이콘인 프랑수아즈 하디나 마리 라포레와 비교되기도 하지만, 그녀는 여전히 현재의 주제에 몰두하고 있습니다... 첫 번째 싱글이 올 4월 말에 발매될 예정인 가운데, Say Who는 알렉시아 그레디와 함께 그녀의 창작 과정에 대해 이야기를 나눴습니다.
Alexia is wearing Ranjo black.
크리에이터 측면에서 2020년을 어떻게 경험하셨나요?
알렉시아 그레디:
아주 좋았어요. 저는 운이 좋게도 창작을 할 수 있는 환경에 처해 있습니다. 피아노 연주법을 배우고, 새로운 곡을 작곡하고, 음반을 완성할 수 있는 기회로 삼았죠. 저는 무언가를 다시 작업하고 시간을 들여서 제가 하는 일에 정말 만족하는 것을 좋아합니다. 물론 모두에게 매우 불안하고 복잡한 시기였죠.
이런 상황에서 새로운 글쓰기 방법을 찾았나요? 그 이후로 창작 과정에 변화가 생겼나요?
AG:
주로 피아노를 배울 시간이 생겼고, 그 덕분에 완전히 다른 글쓰기 프로세스를 접할 수 있었습니다. 음악 없이 글을 써보기도 했는데 그렇게 쉽지는 않았어요!
"저는 분위기를 조성하고 장면을 설정하는 것을 좋아합니다."
이번 첫 싱글에 대해 말씀해 주시겠어요?
AG:
3년 전에 EP를 발표했고 그 이후로 이 앨범을 작업해왔어요. 그 당시에 이미 몇 곡을 썼고 다른 곡들은 최근에 완성했습니다. 앨범에 일관성을 부여하고 전체적으로 다루는 것이 중요했기 때문에 정말 시간을 들여 작곡했습니다. 제 EP는 초안이나 실험이라고 생각했고 앨범을 발매 할 기회가 없을 것이라고 생각했습니다. 어떤 소리를 내고 싶은지, 어떤 이야기를 하고 싶은지 스스로에게 물어봤어요. 무슨 말을 할까? 어떻게 말할까? 시간이 좀 걸렸어요. 몇 가지 시도를 하고 사람들을 만났고... 음악은 만남에 관한 것이기도 하죠. 저는 집에서 곡을 쓰는데, 다른 사람들과 마주하고 그들의 비전을 풍부하게 함으로써 그 과정이 흥미로워집니다.
음악에 영향을 준 아티스트는 누구인가요?
AG:
음악을 시작했을 때 저는 제가 만난 다양한 아티스트들에 의해 움직였습니다. 제가 무엇을 하고 싶은지 잘 몰랐기 때문에 여러 감독들과 함께 일하면서 다양한 작업 방식을 접할 수 있었죠. 브리스톨에서 박스터 더리, 제프 배로우, 빌리 풀러와 함께한 첫 번째 스튜디오 경험이 기억에 남습니다. 가장 유기적인 방식으로 함께 음악을 연주하는 것이 목표였죠. 그 경험을 통해 라이브 음악, 장난스럽고 불완전한 음악에 대한 취향과 이를 앨범의 필수적인 부분으로 만들고자 하는 열망을 갖게 되었습니다. 또한 각각의 만남이 앨범의 진행을 결정했기 때문에 시간을 갖는 것이 중요했습니다. 관계는 하루아침에 만들어지지 않으니까요. 저는 낯을 많이 가리는 편이라 말을 많이 하지 않아도 서로 잘 통하고 제가 원하는 것을 이해해주는 사람을 찾는 것은 매우 드문 일입니다.
이번 앨범에는 누구와 함께 작업했나요?
AG:
'더 슈즈'의 벤자민 르보, '이누이트'의 알렉시스 델롱과 함께 작업했어요. 특히 듀엣 등 많은 시도를 했어요. 많은 사람을 만났지만 본능이 덜한 경우가 많았고 제가 찾던 것과 정확히 일치하지 않았어요. 긴 시간이 걸렸죠. 벤자민과 알렉시스를 만났을 때 바로 잘 될 것 같다는 느낌이 들었어요. 그들의 작업 과정은 통제와 장난 사이의 어딘가에 있는 매우 본능적인 것이었죠. 우리는 바로 잘 어울렸고 거의 1년 반 동안 앨범을 작업하면서 다양한 시도를 했습니다.
이번 앨범을 어떻게 설명하시겠어요? 어떤 이야기를 담고 있나요?
AG:
욕망, 환상, 포기와 같이 저에게 영향을 미치는 많은 주제에 대해 노래하기 때문에 매우 개인적인 이야기입니다. 어두운 감정에서 행복한 감정, 어쨌든 강한 감정으로 이어집니다. 무엇보다도 본능적인 것들입니다.
이번 첫 싱글에 대해 말씀해 주시겠어요?
AG:
현기증이라는 곡입니다. 이 곡은 앨범의 세계관을 엿볼 수 있는, 마치 출입구 같은 곡이라서 굉장히 마음에 들어요.
영화에서 많은 영감을 받았다고 들었습니다. 이러한 열정이 앨범에 반영되어 있나요?
AG:
저는 분위기를 조성하고 장면을 설정하는 것을 좋아합니다. 영화 사운드트랙에서 많은 영감을 받았죠. 제가 좋아하고 분위기를 조성하는 음악들이죠. 상당히 부드러운 제 목소리와 강한 분위기가 대조되는 것을 원했어요. 류이치 사카모토의 믿을 수 없을 정도로 아름다운 사운드트랙이나 존 카펜터의 다소 이상하고 때로는 불안하고 폭력적인 작곡이 떠오르죠.
당신의 음악은 향수를 불러일으키는 것 같습니다. 사실인가요?
AG:
글쎄요, 저는 매우 현대적인 주제, 인간 관계를 불러 일으키고 싶기 때문입니다. 노스탤지어는 아니지만 현재를 살아가기 위해 과거의 레퍼런스를 사용하는 것을 좋아합니다. 과거에 대해서만 이야기하는 것은 그다지 흥미롭지 않습니다.
과거에 대해 이야기하는 거니까 뮤지션이 되고 싶다는 생각을 하게 해준 아티스트는 누구인가요?
AG:
가장 먼저 떠오르는 이름 중 하나는 제가 많이 들었던 레너드 코헨입니다. 그의 글과 해석은 항상 저를 매료시켰죠. 당시에는 그가 하는 말을 다 이해하지는 못했지만 마치 나에게 보내는 편지 같았어요. 그는 매혹적인 사람이었고 놀라운 아우라가 있었어요. 마리 라포레의 노래나 조나단 리치먼의 모던 러버스도 많이 들었어요. 솔직함과 강렬함의 대비가 너무 좋았어요. 부모님도 바슝의 음악을 많이 들으셨는데, 분명 저에게도 영향을 미쳤어요.
영어로 글을 쓰기 시작하셨죠. 다시 프랑스어로 돌아가게 된 계기는 무엇인가요?
AG:
영어를 할 줄 몰랐기 때문에 저나 누구에게도 흥미롭지 않은 글을 쓰고 있었어요. 프랑스어로 글을 쓰기 시작했을 때, 더 이상 언어 뒤에 숨지 않고 단어를 가지고 놀 수 있다는 해방감을 느꼈어요. 조금씩 제가 하고 싶은 말을 할 수 있게 되었죠. 영어는 모든 것을 말할 수 있고 그 단어가 멜로디에 흘러들어가게 만들 수 있어요. 반면에 프랑스어는 상당히 거칠지만 저는 좋아합니다! 프랑스어로 글을 쓰면서 글쓰기의 즐거움을 발견하고 제가 좋아하는 노래를 쓸 수 있었고 결국에는 자연스럽게 떠오르는 것 같았습니다.
아티스트로서의 이미지에 패션이 중요한가요?
AG:
저는 가끔 스튜디오에서 청바지에 운동화를 신었을 때 옷차림에 신경 쓰지 않을 때 더 진정성 있게 느껴지기도 해요. 저는 오랫동안 이런 차림새를 유지해왔고, 차려입었을 때보다 이렇게 있을 때 더 편안함을 느낍니다. 하지만 저는 항상 샬롯 램플링처럼 진짜 실루엣을 가진 여성들에게 민감하게 반응해왔어요. 저에게 패션은 옷보다 실루엣과 애티튜드에 관한 것이니까요.
무대 의상에 대해 어떻게 생각하시나요?
AG:
그렇죠. 저는 공연을 보러 온 사람들에 대한 존중과 경험을 위해 장면과 캐릭터를 설정해야 합니다. 저는 일상 생활에서 부끄러움을 많이 타기 때문에 무대에서 제 캐릭터를 입어 노래를 부를 캐릭터를 흉내 낼 수 있어야 합니다. 의상은 그 페르소나에 들어가는 데 도움이 됩니다.
당신은 종종 "파리지엔"으로 묘사됩니다. 이 설명에서 자신을 알아볼 수 있나요?
AG:
저는 알자스에서 자랐기 때문에 파리 소녀가 되는 것이 무엇인지 잘 모르겠어요. 파리지앵이라는 말을 이해하지 못하고 그 의미를 파악할 수 없기 때문에 제 자신을 잘 모르겠어요. 이것이 일종의 무심함에 관한 것이라면 네, 그렇다고 말할 수 있습니다.
1년 동안 무대에 서지 않은 경험은 어땠나요? 소셜 미디어에 몇 개의 동영상을 공유하셨죠?
AG:
저는 무대를 좋아하는데, 역설적이게도 무대는 저에게 큰 스트레스의 원천이기도 합니다. 공연할 때 느끼는 기분은 정말 미쳤어요. 제 노래를 연주하고 공유할 수 있다는 것은 절대 질리지 않는 일이에요. 그래서 소셜 미디어에서 즉각적이고 무심한 방식으로 제 노래를 공유하고 싶었습니다. 하지만 그 방식이 저에게는 익숙하지 않다는 것을 알게 되었습니다. 인스타그램 라이브는 긴장할 수도 있고, 사람들이 직접 반응할 수도 있고, 여기 있지만 실제로는 여기 있지 않은 것 같고, 집에 있으니 무대 위 모습이 아닌 것 같고... 완전히 헤매고 있어요!
인터뷰: 막심 데르 나하베디안
초상화: 장 피콘
